miércoles, 25 de septiembre de 2013
bueno aqui os dejo la biografia de el grupo la fuga lo que significa que sera entre hoy y mañana cuando lo suba espero sean de vuestro agrado y a disfrutarlo no es lo mismo sin rulo pero bueno aqui esta
Formación y comienzos
La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Raúl (bajo) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 600 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 9 discos publicados hasta la fecha. El grupo comenzó a tocar en 1997. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (voz y guitarra), Fito (guitarra y voz) e Iñaky (bajista), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia.
Primer disco: Mira
Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos más lejos de su localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1998.
Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records.1
Como colaboración, José Romero, técnico de guitarras del grupo, grabó un solo en «sueños».
Por motivos económicos familiares, Fito tuvo que abandonar el grupo. Es entonces cuando Nando entra como guitarra solista, participando en la grabación del disco. Gracias a esto, La Fuga realiza su primera gira, de más de ochenta conciertos, por varias provincias españolas.
Un juguete por navidad
En el año 1998 Fito participó con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que consiguió llenar el Teatro Municipal de Reinosa. El cuarteto interpretó tanto canciones propias como versiones de otros grupos, como Platero y tú, Maná o Los Suaves. La actuación quedó grabada en el disco-maqueta Un juguete por Navidad, lanzado como una edición especial numerada y firmada, con una tirada de sólo 1000 copias.
Tras el concierto, los miembros del grupo pidieron a Fito su vuelta, y éste aceptó. Así, se produjeron cambios en la estructura de la banda, quedando Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo en la voz, Fito guitarra y voz e Iñaki al bajo, aunque éste último decidió abandonar el quinteto al año siguiente por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual hasta hace poco que éste decidió irse del grupo. Poco antes del nuevo álbum, Rulo tomó su papel de bajista, además de cantar y tocar la armónica.
A golpes... de rock and roll
Aún en la búsqueda de una discográfica, en el año 2000 decidieron pedir un crédito para autoproducir el que sería su segundo disco de estudio, A golpes de Rock and Roll. En los meses de marzo y abril comienzan a grabar también en Sonido XXI, y ya lanzando el disco en junio, comienzan una gira, con buenos resultados entre crítica y público.
Durante esta gira, los hermanos San Martín (propietarios del estudio) propusieron a La Fuga la firma de un contrato para entrar en su nueva discográfica, EDG Music, y grabar con ellos dos discos. El grupo, además endeudado por la producción del disco, firma el contrato debido a las puertas que se abrían para su música y la amistad que mantenían con ellos.A las doce
La Fuga en Salamanca.
En 2001, y tras varios meses dedicados a la composición de nuevos temas y grabación de maquetas, el grupo vuelve a viajar a Navarra para grabar un nuevo disco, A las doce. Con una pre-producción mucho más importante en forma de maquetas, grabaron el disco en sólo dos semanas, con mejores medios que en anteriores ocasiones, gracias a la nueva discográfica. Por este motivo contaron también con una promoción y distribución mucho más grande.3
Además, la gira fue mucho más extensa que las anteriores, de unos 60 conciertos, pasando por festivales importantes a nivel nacional, tales como ViñaRock y Derrame Rock, donde consiguieron ganar nuevos fans.
Cabe destacar la participación de Aurora Beltrán en «Balada del despertador», y los primeros vídeos que grabaron: «Pa volar» y «Conversación, habitación».Calles de papel[editar · editar código]
Todavía tenían contrato con EDG para un nuevo disco, cuando comenzaron a recibir llamadas de otras discográficas más importantes. Esta discográfica, animando al grupo a seguir adelante, no puso ningún tipo de traba para evitar que La Fuga firmara un nuevo contrato la multinacional Dro-Atlantic.
Calles de papel, lanzado en mayo de 2003, incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. El trabajo destacó por la madurez del cuarteto, por todas sus mejoras tanto en la música como en el sonido. Además, grabaron un vídeo para «En vela» en Madrid. El disco consiguió unas ventas importantes, consiguiendo entrar en la lista de AFYVE (ahora Promusicae) en su primera semana.2
En esta ocasión, los artistas invitados fueron Fito Cabrales, cuya voz aparece en «Sueños de papel», y Kutxi Romero, que grabó la voz en «Los lunes de octubre».
La gira fue aún mayor, y bajo el nombre de Calles de Papel Tour dieron 82 conciertos por todo el territorio nacional, acabando en la plaza de toros de Las Ventas, teloneando a Fito & Fitipaldis, con una gran acogida entre el público.
Por otro lado, en ese mismo año fueron invitados a participar en un homenaje a Barricada, llamado Un camino de piedras: un homenaje a Barricada, aportando su versión de la canción «Pasión por el ruido». Ya en 2004 participarían en otro disco-tributo, esta vez a Radio Futura, grabando una versión de «37 grados».
Negociando gasolina
En abril de 2005 salió a la calle Negociando gasolina, con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single «Buscando en la Basura», según ellos un buen escaparate para darse a conocer entre gente que no los conocía.4 La primera tirada fue una edición especial que llevaba un DVD de regalo en el que se incluían todos los videoclips rodados hasta el momento, imágenes de la gira anterior y una entrevista en el estudio.
En esta ocasión, entre las colaboraciones están El Drogas, de Barricada, en «Baja por diversión», y de Laura, de un grupo de Cantabria, que hace los coros en «Amor de contenedor».4
La gira comenzó un mes después de la salida del disco, y llegaron a todos los puntos de la geografía española.
La Fuga en directo
Tras la gira de Negociando Gasolina, el cuarteto decide grabar un disco en directo en la sala Aqualung. En dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre de 2005, se grabaron audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que salió a la venta en abril de 2006, iniciando una nueva gira tras este lanzamiento.nubes y claros El grupo decidió hacer un experimento con sus anteriores canciones, buscando su lado más intimista y melódico, haciendo un disco en acústico, llamado Nubes y Claros, que salió a la venta en septiembre de 2006. Incluyeron instrumentos que no habían aparecido en su carrera: violines, flautas, acordeones, etc. Nando, en el reportaje La Fuga: diez años definió el disco como una rareza, una camino por el que el grupo no iba a ir. Además de versiones de sus canciones anteriores, versionaron «Donde habita el olvido», de Joaquín Sabina.
El grupo anunció una minigira acústica, llevando con ellos todos los instrumentos que habían participado en el disco, con una puesta en escena especial, ya que tocaron en distintos teatros y auditorios del territorio nacional.
El disco incluía un DVD especial con videos y reportajes.
Por primera vez en su carrera, realizaron una gira fuera de España. En mayo y septiembre de 2007, visitaron Argentina, Uruguay, Chile y tocaron junto con el grupo uruguayo La Chancha y los argentinos Bulldog.
Asuntos pendientes.Tras casi tres años sin un disco completamente nuevo, La Fuga anunció la salida de Asuntos Pendientes, su nuevo disco. Ésta vez la producción fue mayor que ninguna de las anteriores, al igual que la promoción, llegando la banda a ser portada de una revista tan importante a nivel nacional como es HeavyRock.
El disco fue en parte condicionado por la gira latinoamericana: algunas canciones las escribieron durante ese tour, y se nota en las letras la sorpresa del grupo ante la situación de vida de parte de los habitantes de la zona.5
El primer single, «No sólo respirar», es el tema en el que más cambia el ritmo de toda su discografía, es más, acaba siendo el más rápido.5 Por otra parte, el vídeo fue grabado en el mismo lugar y con las mismas arañas mecánicas que «Polvo en los ojos», de Soziedad Alkohólika.
En la gira de presentación pasaron de nuevo por ViñaRock, entre otros lugares. También tocaron en el Mediatic Festival.
Cambios:
El día 27 de octubre de 2009, la Fuga anunció el abandono del grupo por parte de Rulo, bajista y voz de la banda.6 A pesar de ello, el grupo dijo que seguiría haciendo música como siempre.
El comunicado oficial de la banda decía:
Debido al cansancio, las tensiones originadas por esta última gira y demás acontecimientos, os queremos informar por nuestra parte, que Rulo ha decidido abandonar el grupo. Por lo que a nosotros respecta; Fito, Edu y Nando, deciros que seguimos apostando por La Fuga, por la música, por los viajes, y sobre todo, por vosotros. Así que, en primer lugar, os contamos que se van a cumplir todos los acontecimientos planeados, como son grabar nuevo disco y defenderlo en una nueva gira por todos los países en los que hay amigos que nos quieren. Por último, aseguraros que mantenemos, si no toda la ilusión, mucha más, y que esperamos desde ya, tener todo vuestro más sincero apoyo en esta etapa de cambios dura, pero al mismo tiempo estimulante. Sin más, os mandamos a todos un fuerte abrazo. Salud y rock 'n' roll!! La Fuga.7
Posteriormente, Fito también abandonó La Fuga para tocar con Rulo.
La separación de la banda tuvo como consecuencia la creación de dos bandas formadas por sus integrantes:
Por un lado Rulo y Fito que se unieron en una banda llamada Rulo y la contrabanda, encabezada por Raúl (Rulo).
Por otro lado, prosiguió La Fuga, que, tras un invierno de búsqueda y trabajo, en 2010 presenta a Pedro (ex—Mr. Fylyn) como nuevo vocalista y a Raúl Serrano como bajista. Se lanzó nuevo disco titulado Raíces el 8 de marzo de 2011.
Componentes
Pedro: voz y guitarra (2010-Actualidad).
Nando: Guitarra solista (1998-Actualidad)
Raúl Serrano: Bajo (2010-Actualidad)
Edu: Batería (1996-Actualidad)
Exmiembros[editar · editar código]
Raúl Gutierrez "Rulo" (Voz y guitarra en 1996-1999; Voz y bajo 1999-2009).
Adolfo "Fito" Garmendia: Guitarra y coros (1996-1998, 1998-2010).
Iñaky (1996-1999).
Discografía
Mira (1998).
A golpes de Rock and Roll (2000).
A las doce (2001).
Calles de papel (2003).
Negociando gasolina (2005).
La Fuga en directo (Sala Aqualung de Madrid) (2006).
Nubes y claros (Acústico) (2006).
Asuntos pendientes (2008).
Raíces (2011)
Más de cien amaneceres (2013)
Maquetas
El camino (1997).
Un juguete por navidad (Edición limitada) (1999).
DVD[editar ·
La Fuga en directo (Sala Aqualung de Madrid) (2006).
Colaboraciones[editar · editar código]
2003- "Pasión por el ruido": Colaboración en Un camino de piedras. Un tributo a Barricada.
2004- "37 grados": Colaboración en Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura.
http://www.putlocker.com/file/C3A58D0B33995FD4
la soledad
Conocí a mi dama,
ese día en que los sueños dejan de ser sueños,
para caer en la nada.
Recuerdo cuando la encontré,
el mismo día en que el mundo me dejo de escuchar,
O mas bien nunca lo hizo,
por eso mejor digo,
no te encontré sino te busque.
A ti mi dama,
tu nombre me ardió,
la primera vez que lo oí,
como una voz,
que solo el alma, Yo,
puede escuchar y sentir.
Soledad, soledad,
así me susurrabas,
y suave me acariciabas diciendo, alma ven,
deja de soñar,
soy tu verdad, tu realidad,
soy tu dama soledad.
Te buscaba con ansiedad,
pero junto a ti ya no deseo estar,
me dañas, me haces llorar,
Abandóname, Mi Dama Soledad..
la tiniebla del corazon
A veces tengo la mania de alzar mi vista al cielo de media noche con la esperanza de encontrar al fin mi estrella nocturna, de llenarme con su resplandor vago y discreto; pero me doy cuenta que en el cielo solo hay espesas nubes de incertidumbre que cubren de tinieblas mi corazon
lunes, 23 de septiembre de 2013
bueno mi niña y ya de camino te paso la biografia del gran leo para que sepas un poco mas sobre el
Juan Daniel Jiménez González, mejor conocido como Leo Jiménez (n. Fuenlabrada; 17 de agosto de 1979), es un cantante y guitarrista español. Ha sido vocalista de Saratoga hasta 2006, cantante y guitarrista del grupo español de Metal gótico Stravaganzza, que está de descanso, y fue líder, cantante y guitarrista de la banda que llevaba su nombre, LEO:037, hasta 2012, pasando esta a llamarse Zero3iete, Retomando la idea de una carrera en solista, Leo otorgo a sus futuros proyectos su nombre Leo Jimenéz, siendo este su nuevo sello artístico.El salto profesional: Saratoga
Tras haber formado parte de Krysalida, Azabel o Al Borde (con quien llegó a grabar el que sería su primer disco de estudio), Leo habrá de dejar atrás ese mundo amateur para ser la voz de la que sería una de las bandas de Heavy metal español con mayor éxito: Saratoga. El nuevo aire que Leo -junto con Dani Pérez (batería)- imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que Saratoga -y, de su mano, el propio Leo Jiménez- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos Vientos de Guerra, Saratoga lograría quizá su colmo con el siguiente álbum: Agotarás. Las Puertas del Cielo, A Morir o Resurrección se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras Agotarás llegaron El Clan de la Lucha (y su posterior versión inglesa) y Tierra de Lobos, amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convertía así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español.Un giro en su carrera: Stravaganzza:
Stravaganzza en uno de sus conciertos.
leo nunca escondió su predilección por un metal diferente al heavy de Saratoga. Tal predilección cristalizó en Stravaganzza, una banda en la que hacer una música especial y desde un punto de vista bastante peculiar. Stravaganzza retomaba el proyecto Krysalida o Azabel: una banda bien y a todo dar
En un primer momento no teníamos ni tan siquiera un nombre, tan sólo nos reuníamos los amigos para tocar y divertirnos. Aunque la idea partió de Pepe y de mí en una conversación escuchando música en mi casa, poco a poco se fueron sumando todos: Alex Briceño, Paco Cinta (amigo y guitarrista de toda la vida), Anti (quien empezó siendo el teclista y ha terminado siendo nuestro técnico de sonido), y Edu Fernández, en quien confiaba plenamente y éramos íntimos desde Azabel. Comenzamos los ensayos con algún tema de Pepe. Aún recuerdo "Miedo en el alma" tocado por todos ellos... Poco a poco nos dimos cuenta de que aquello podía convertirse en algo más serio y parte del grupo de colegas decidió apartarse a tiempo del proyecto. Finalmente Edu, Pepe y yo nos mantuvimos en la formación ya que éramos los que teníamos más influencias e ideas en común. Decidimos buscar un "super batería" para seguir con aquello que prometía convertirse en algo especial. No tardamos en darnos cuenta de que le teníamos ante nuestras narices. Dani Pérez era el perfecto candidato ya que además de tocar como nadie era tan buen amigo como los anteriores componentes de esta banda. Ya estaba todo. Stravaganzza nacía y con él un montón de ilusiones nuevas y ganas de crear.Retirada de Saratoga
En octubre de 2006 se publica en la página web de Saratoga el abandono de Leo. En la página alegaba un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a Stravaganzza (amén de posibles roces que siempre circularon a modo de rumor). Niko del Hierro y Andy C. seguirían adelante sin ellos.Actualidad[editar · editar fuente]
El cambio de metal ha sido también un cambio en relación a su voz. A diferencia de Saratoga, Stravaganzza hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del Heavy o del Power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de Stravaganzza goza de menor proyección que el de Saratoga, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Asimismo: participa como guitarra en otra banda de corte Death bajo el nombre de Supra, y con la cual estreno disco en 2009. En ese mismo año, saca su primer disco en solitario con su banda llamada LEO:037 y titulado "Títere con cabeza", los músicos que lo acompañan son: IX Valeri (guitarrista de Ángeles del infierno e Infernoise), Marcos Miranda y Carlos Expósito (actual batería de su proyecto en solitario). Este nuevo disco significa un guiño a su pasado más Heavy con Saratoga, de hecho su excompañero de Saratoga Jero Ramiro colabora en este trabajo. Otros dos grandes músicos que participan en este proyecto son Jorge Salán, su eterno amigo y compañero Pepe Herrero y Oscar "Tanke" Ruiz con la composición (letra y música) y colaboración vocal en la canción "El Tiempo Curará".
Leo interpretó magistralmente el papel de Jesús en la opera Jesucristo Superstar en 2010 y 2011, con un lleno absoluto en las cuatro representaciones que se realizaron en el Palau de la Musica de Valencia.
El 2011 es un año muy bueno con la salida del nuevo disco de LEO 037 "Los fuertes sobreviven", junto a Ix Valieri (ex-Ángeles del Infierno, Infernoise), Sergio Martínez (Ankhara,Bürdel King, ex-Mägo de Oz, Mr. Rock) y Matt de Vallejo;.
Retirada de 037
El día 10 de abril de 2012 anunció en su web oficial que abandonaba a 037 para recuperar su idea de un grupo en solitario y utilizar el nombre "Leo Jiménez" para sus futuros proyectos. La banda 037 seguiría con un nuevo cantante, utilizando el nombre Zero3iete.1 El 13 de Abril, se confirmó que el nuevo cantante será Andrés Martínez, vocalista del grupo Headon.
Con posterioridad se difundió información sobre una ruptura entre Leo e Ix Valieri.Leo Jiménez (Proyecto Solitario)
El día 17 de julio de 2012 da apertura a su nueva web oficial, dando como primer anuncio la primera rueda de prensa, en la cual dio a conocer sus futuros proyectos, y su nuevo videoclip adelanto: Tu destino, con un metal muy alternativo dirigido por Mario Ruiz. El 22 de octubre de 2012, se anunció en la web oficial que ha firmado con Warner Music, para la grabación de su nuevo disco Animal solitario. Tras el gran éxito del primer vídeo adelanto, se anunció que el 18 de noviembre de 2012 se realizaría el rodaje del segundo vídeo adelanto, en la sala El Grito de Fuenlabrada, invitando al publico a ser parte de este. El 18 de diciembre de 2012 se publicó el segundo vídeo adelanto: Desde niño, dirigido nuevamente por Mario Ruiz, junto a la primicia de que Animal solitario salió a la venta el 29 de enero de 2013. El disco ha sido de los más vendidos en toda España.Discografía
Con Krysalida
Demo (1994 - 1997)
Con Al Borde
Al Borde (1998)
Con Saratoga
Vientos de guerra (1999)
Tiempos de directo (2000)
Agotarás (2002)
Heaven's Gate (2003)
A morir (2003)
El clan de la lucha (2004)
Saratoga 1992-2004 (2004)
Tierra de lobos (2005)
The fighting clan (2006)
Con Stravaganzza
Primer acto (álbum) (2004)
Sentimientos (álbum de Stravaganzza) (Segundo Acto) (2005)
Hijo del miedo (EP) (2006)
Tercer acto: réquiem (álbum) (2007)
Raíces (cuarto acto) (álbum) (2010)
Con Supra
Desde dentro del agujero (2010)
Con 037
Títere con cabeza (2009)
Los fuertes sobreviven (2011)
Solitario
Animal Solitario (2013)
Colaboraciones
Avalanch - las ruinas del eden acto II - (1999)
Dark Moor - Shadowland - 1999 (Coros)
No me rindo (Siente la fuerza, Metal Mareny) (2005)
La cantata del Diablo (Gaia II: La Voz Dormida, Mägo de Oz) (2005)
No me digas adiós (El Cementerio De Los Versos Perdidos(Txus di Fellatio), Mägo de Oz) (2006)
No dudes, (Espejismos, Nocturnia) (2007)
Entre el odio y la pasión (Domine, Dragonfly) (2006)
Guárdame en ti (Domine, Dragonfly)(2006)
Y serás canción (Y serás canción, Big Simon Band, homenaje a Big Simón)
Edgar Allan Poe - Legado de una tragedia (2008), ópera rock en la que es el protagonista.
Un final sin destino (Deshumanización [Cuernos De Chivo]) (2009)
Sol navajo (Sol Navajo [Paco Ventura]) (2009)
Junio Del 44 (Santelmo [Santelmo]) (2010)
Atlantia (Gaia III: Atlantia, Mägo de Oz) (2010)
Las ruinas del Edén (Acto II) (El ángel caído, Avalanch) (2001)
Esperando por ti (Desprendimiento De Rutina, Trival) (2011)
Palabras De Libertad (30 Años Y La Historia Continua DVD [Medina Azahara]) (2011)
Yo no se (El cielo esta roto,[La vecina del sexto]) (2012)
Amor y lujuria (Lujuria [Sexurección]) (2012)
Colaboraciones en videoclips[editar · editar fuente]
Se acabaron las lágrimas (Huecco)
La posada de los muertos (Mago de Oz)
La novia zombie (Cuernos de chivo)
bueno despues del paron del finde sigo con mis paranoias y poemas para todo el que le guste hoy colgare la discografia de stravaganzza y se lo dedico a una persona espacial ella sabe para quien va besos y a cuidarse
sueño cada noche en mi habitacion.
siempre
abunda la oscuridad
y espero ansiosamente la llegada de el
hasta el amanecer,
brilla la luna que se torna oscura entre nubes y veo el sol saliendo, con su azul cielo detras de él con sus colores poco celestes y naranjas,
va dejando mis penas y desdichas atras,
cuando oculta la luna con su noche oscura y nitida.
pero aparecen mis sentimientos,
y forman la armadura
para quien regrese otra vez a mi corazon no vuelva a romper.
rio y lloro sin ansias por saber lo que me espera al amanecer
ni me duele ni me alegra
mis emociones desaparecen
como el amor que abundaba en mi corazon.
pero lloro por herirme y rio por haberme dejado ir
ahora soy libre,
como un alma divagando en un cielo negro azulado de la noche,
que posa en la ventana noche con noche las angusticas que me has dejado
y aun espero con ansias el dia que el hombre soñado llegue
para que mi armadura desaparesca y mis emociones regresen...
sábado, 21 de septiembre de 2013
viernes, 20 de septiembre de 2013
ramones dedicado a mi gran colega jorge tio hay lo llevas y no olvides comentar jeje como se que no eres de mucho de leer te mando la historia mas bien cortita si tienes algun problemilla ya sabes un whassaps y solucionado bueno tio lo dicho a cuidarse y ya sabes
Los Ramones comenzaron su carrera en 1974 y se separaron en 1996. Esta era una banda formada por 4 vecinos de Forest Hills, (en Queens) que para ponerle el nombre a su banda, decidieron "hermanarse" bajo el apellido "Ramone", que Paul Mc Cartney usó en un par de oportunidades al comienzo con los Beatles.
Los integrantes de esa banda eran: Jeffrey Hyman, en voz, (quien comenzó siendo baterista, hasta que su manager Tomas, lo reemplazó.) nacido el 19 de Marzo de 1951.
Los integrantes de esa banda eran: Jeffrey Hyman, en voz, (quien comenzó siendo baterista, hasta que su manager Tomas, lo reemplazó.) nacido el 19 de Marzo de 1951.
John Cummings, en guitarra, nacido el 8 de Octubre de 1951 y cuyo sueño era ser jugador de béisbol.
Douglas Colvin, en bajo, (que fue reemplazado por Chris Ward, en 1991) nacido el 18 de Septiembre de 1952.
Tomas Erdelyi nació el 18 de Septiembre de 1951. Tamas fue manager, baterista y productor de Los Ramones. Durante su carrera como baterista, fue reemplazado por Marc Bell, (nacido en Brooklyn el 15 de Julio de 1956) en 1978, quien fue reemplazado a su vez, por Richard Reinhardt, en 1983, para volver a su puesto nuevamente en 1988.
También hubo, una vez, otro baterista llamado Ritchie, pero sólo duro dos ensayos.
También hubo, una vez, otro baterista llamado Ritchie, pero sólo duro dos ensayos.
Ya con el apellido "Ramone", decidieron ponerse nombres artísticos, y entonces pasarían a llamarse así:
Jeffrey sería Joey, John sería Johnny, Douglas sería Dee Dee, Tomas sería Tommy, Marc sería Marky,
Chris sería C.J, y Richard sería Richie.
Jeffrey sería Joey, John sería Johnny, Douglas sería Dee Dee, Tomas sería Tommy, Marc sería Marky,
Chris sería C.J, y Richard sería Richie.
Los Ramones debutaron como trío, (Dee Dee en bajo y voz, Johnny en guitarra, y Joey en batería)
un 30 de Marzo de 1974 en el Performance Studio, una sala de ensayos en la cual practicaban los Ramones y pertenecía a Tommy, que en ese momento, no pertenecía a la banda, pero era el encargado de cobrar esos 2 dólares a esas 30 personas que fueron a verlos, entre ellas amigos (la mayoría) de los Ramones. Esa fue la vez que peor tocaron, ya que era su debut, y además ellos no estaban preparados para tocar en público, tanto es así que los amigos que fueron a verlos, luego de eso, ya no querían ser más sus amigos.
un 30 de Marzo de 1974 en el Performance Studio, una sala de ensayos en la cual practicaban los Ramones y pertenecía a Tommy, que en ese momento, no pertenecía a la banda, pero era el encargado de cobrar esos 2 dólares a esas 30 personas que fueron a verlos, entre ellas amigos (la mayoría) de los Ramones. Esa fue la vez que peor tocaron, ya que era su debut, y además ellos no estaban preparados para tocar en público, tanto es así que los amigos que fueron a verlos, luego de eso, ya no querían ser más sus amigos.
Un tiempo después, se dieron cuenta de que Joey era mejor para la voz, así que decidieron sacarlo de la batería y ponerlo a cantar.
Luego de una larga audición para encontrar baterista, deciden probar a Tomas, (Tommy) que nunca había tocado una batería en su vida.
Luego de una larga audición para encontrar baterista, deciden probar a Tomas, (Tommy) que nunca había tocado una batería en su vida.
Con Tommy en batería y Joey en voz, debutan como cuarteto en el cbgb un 16 de Agosto de 1974.
Luego de eso, se hicieron más populares y sacaron su primer disco en 1976, "Ramones".
En éste y los tres siguientes compacts, ("Leave Home", Rocket to Russia" y "Road to Ruin") se encuentran casi todos los temas clásicos y "Hits" de los Ramones.
En éste y los tres siguientes compacts, ("Leave Home", Rocket to Russia" y "Road to Ruin") se encuentran casi todos los temas clásicos y "Hits" de los Ramones.
Así, los Ramones, con 22 años de carrera, 24 discos grabados (originales), y más de 2.000 shows, amagaron a separarse con el compact "Adiós Amigos" grabado en 1995, pero luego salió el "Greatest Hits Live", en 1996, y finalmente el "We'Re Outta Here" que ese sí fue el recital de despedida.
la rosas marchitas espero que os guste para mi gusto de mis mejores un poco siniestra pero realista
el viento sopla,
en la oscuridad de mi corazon.
se escuchan gritos y llantos,
pero no escucho tu voz..
las rosas,
se secaran en mis manos
como en tu tumba,
tu cuerpo sera devorado,
devorado por gusanos...
pero gotean tus lagrimas,
en las rosas ya secas y marchitas,
pintando de rojo las manos
del poeta que en tu oscura alma habita.
jueves, 19 de septiembre de 2013
bueno lo prometido es deuda aqui cuelgo la discografia de rata blanca os explico coma va para los nuevos picais solo debajo del enlace donde pone puctlocker y se reedirigira al sitio de lais a free user esperais unos segundos y a descargar despues lo descomprimiis con winrar y listo muchas gracias y a didisfrutarla
en cada pesadilla estas tu
en cada dolor te recuerdo
tu mirada es una lapida fria
que siempre encuentro
Entre tanta gente me fije en ti
no me importa encontrarte en un rincon del imfierno
se que a tu lado sere feliz
Es hermoso esta noche de luna roja
la neblina me cubre y la lluvia me moja
en este cementerio donde hicimos el amor
ahora ya no escucho tu latir
callando mis llantos al partir
y no creo que se vaya este dolor
Triste y solo e quedado
esperando que algun dia vuelvas a mi lado
la muerte se rie al verme llorar
diciendolo que nadie recuerda nunca sucedio
ya la muerte no nos separara
te dejo estas rosas
esperame siempre te he de amar
miércoles, 18 de septiembre de 2013
bueno estrellita lo prometido es deuda entre hoy y mañana intentare subirte todos los discos ahora espero que disfrutes de esta gran biografia un beso y cuidate
Rata Blanca es una banda de metal formada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en español,1 2 3 aunque durante su carrera también han incorporado hard rock, power ballad, power metal, y metal neoclásico, combinando pesados riff con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica.4 5 6
Rata Blanca se lanza al estrellato en la década del ´90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos.7 8 Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano.9 10 Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 300.000 copias, 11 12 logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como una talentosa y excitante banda en vivo.13 14
Muchos de sus temas han logrando un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el heavy metal en español.15 16 Ostenta durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos una de las bandas hispanoamericanas de rock pesado más exitosas a lo largo de la historia,17 18 como así también de las más reconocidas internacionalmente.19 20 La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz y extravagante figura de Adrián Barilari.21
Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios entre sus integrantes, y permaneció inactiva entre 1997 y 2000 22 . Su alineación actúal está formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Guillermo Sánchez (bajo) y Danilo Moschen (teclados).
Índice [ocultar]
1 Historia
1.1 Los Inicios y el éxito del primer álbum (1985-1989)
1.2 Hacia el estrellato: Magos, Espadas y Rosas (1990)
1.3 Guerrero del Arco Iris y El Libro Oculto (1991-1993)
1.4 La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997)
1.5 El Regreso: Grandes Canciones (2000-2001)
1.6 La Trilogía de Oro (2002-2008)
1.7 «The forgotten kingdom» y retiro de Bistolfi (2009 - 2010)
1.8 Magos, Espadas y Rosas: XX Aniversario (2010 - 2011) y Bodas de Plata (2012)
1.9 Representación del primer disco (2013)
2 Reconocimientos
3 Integrantes
3.1 Integrantes actuales
3.2 Pasados
3.3 Cronología
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
4.2 En directo
4.3 Recopilaciones
4.4 Re-ediciones
4.5 Tributos recibidos
4.6 DVD
4.7 Sencillos
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Historia
Los Inicios y el éxito del primer álbum (1985-1989)
«Rata Blanca hizo de todo. Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata y ganó dinero haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Nos dijeron caretas desde el primer día que alcanzamos el éxito y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo .».
Walter Giardino.
Logotipo de la banda
En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a ellos fueron Rodolfo Cava en voz y Yulie Ruth de Alakran en bajo. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina.
Dado que Yulie Ruth era el bajista oficial de Alakrán, banda ya consolidada en la Argentina, el rompecabezas de Giardino quedó sin una pieza, la que fue inmediatamente sustituida por Guillermo Sánchez, por medio de un amigo de la banda, Sergio Berdichevsky, quien también se une como guitarra rítmica. Al poco tiempo el vocalista, Rodolfo Cava, abandona el proyecto debido a sus ambiciones personales, lo que obliga a buscar una nueva voz. Precisamente este puesto le es ofrecido a Saúl Blanch, un representante del rock duro de los '70, ex-Plus. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro contaba Walter Giardino, pero con la llegada del nuevo vocalista el sonido debió adaptarse a la voz del cantante. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.
El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de V8 a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón, no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde. El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo, que venía de Horcas. Périgo fue despedido luego de un sólo show por sus exagerados alaridos, que por momentos hacían inaudibles las letras de las canciones, pero igualmente su aporte consolidó al grupo dejando el tema “Días Duros“, un clásico de Rata Blanca, llamado originalmente “Un Camino Nuevo“.
La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al Heavy Metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC” decía Walter Giardino.
Pronto e inevitablemente reciben una oferta de Polygram para grabar el que sería su primer disco, el cual, curiosamente, fue desarrollado en la misma sala donde un tiempo atrás hacían la demo que daba origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero surge un nuevo percance: Shito Molina, el nuevo vocalista, faltando una semana para terminar la producción, sufre una serie de complicaciones en su salud que lo dejan casi sin voz. Nuevamente sin cantante, Rata Blanca prueba a Lowi Novello (ex LZ2 y Vorax), quien permanece un par de ensayos. El tiempo de espera para grabar se acorta y él no está preparado para grabarlo, lo que provocó el llamado de emergencia a Saúl Blanch, quien ya conocía los temas y estaba familiarizado con los integrantes.
En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses). El tema de difusión, "El sueño de la gitana", prendió entre el público no metalero, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda. Gracias a Blanch, Rata Blanca pudo culminar la grabación en fecha, y gracias también a su compromiso, pudieron presentar el disco en una serie de recitales.
Hacia el estrellato: Magos, Espadas y Rosas (1990)[editar · editar código]
«Iniciada la década del 90, Rata Blanca encontró en su segundo disco un éxito desmesurado e inalcanzable. Creo que pocas personas realmente valoran el impresionante fenómeno que significó y significa Rata no sólo en nuestro país sino en todo territorio al que llevan la bandera argentina. Su humildad y arrolladora música demostraron que el rock argentino nada tiene que envidiarle al rock de habla inglesa.».
Mario Pergollini.
La formación que llevaría a la cúspide el fenómeno ratero
En 1989 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alejando. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi.
Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.
Bastó una gira por el sur del país y algunas presentaciones capitalinas para que Adrián Barilari se convirtiese en la voz emblemática que la nueva atracción del rock nacional tenía para ofrecer. Su figura menuda contrastaba simpáticamente en el escenario con la elevada talla de Walter, y pronto ambos encarnaron las figuras más reconocibles del fenómeno ratero.
Así sería el otro disco, titulado Magos, Espadas y Rosas, el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El corte de difusión, La Leyenda del Hada y el Mago, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue el tema Mujer Amante el que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock hispanoamericano.
Luego de eso, la historia de Rata Blanca incluía sólo éxitos: teloneros de Ian Gillan, (Black Sabbath, Deep Purple), 120 shows en todo el país. La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira Por el camino del Sol, una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina por una banda. Fue así como Magos, espadas y rosas fue presentado en el estadio Obras ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas de Soda Stereo.
Durante 1990, la prensa especializada los señala como nuevo fenómeno del Rock, y muchas revistas les dedican las tapas. Como cierre del año la revista Metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca, ganando el primer lugar como la banda del año, Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista, Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor álbum, Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista, y La leyenda del Hada y el Mago y Mujer Amante como 1º y 3º mejores temas, respectivamente.
En septiembre participan en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, cerrando la gira del interior ante casi 10.000 cordobeses, preparándose para volver a los estudios a concluir lo que sería su tercer placa, Guerrero del arco iris.
Guerrero del Arco Iris y El Libro Oculto (1991-1993)[editar · editar código]
Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, Guerrero del arco iris (en homenaje al barco de Greenpeace), ya era doble platino antes de salir a la venta, y salió a través de PolyGram. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos.
Con su estilo soft-metal, alcanzan en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos. Guerrero del arco iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sársfield, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira Por el camino del Sol, para a su vez dar inicio a la Gira Guerrera.
Durante el transcurso de 1992, se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez: "En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector metalero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos." 23 La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea.
Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y finalizaron la gira, tocando tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, llevando un total de casi 20.000 personas, y durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires, que por cuestiones contractuales con Polygram no se pudieron ofrecer al público sino hasta años posteriores.
Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, durante 1993 realizan la gira Tiempo de Arco Iris, haciendo su primera gira internacional por Latinoamérica, España, Portugal y Alemania. Esta es la gira más grande que haya realizado una banda latinoamericana por Europa, quedando registrada en el DVD Gira por Europa. Se trata de una estética, y a su vez una distinción especial, que ha dignificado a Rata Blanca en la historia del rock nacional.
Durante este tiempo, aprovecharon para grabar en España el EP El Libro Oculto. El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación criticaron a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras el 19 de noviembre de 1993 ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "Ustedes son el verdadero público de Rata".
Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que este último pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto.
La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997)[editar · editar código]
«Sin Adrián la banda ya no era lo mismo. El sonido comenzó tal vez sin darnos cuenta a endurecerse y nos fuimos enfocando hacia el extranjero. Poco a poco el público argentino fue pensando que Rata había desaparecido. De alguna manera presentíamos que era el principio del fin.».
Guillermo Sánchez.
Durante la gira por Europa, Adrián Barilari comunica a Giardino su decisión de dejar la banda por motivos personales, ya que había surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante, Adrián continúa con el disco y la gira hasta finalizar con ambos.
Una vez en Buenos Aires, Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo. Con esta formación y durante un concierto en Obras, Adrián Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad.
Con la partida del emblemático cantante, queda vacante, una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian, ex-Alakrán, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones.
En 1994, el grupo se anima de nuevo e interrumpe con su quinto disco. El sonido que obtuvieron en el disco Entre el cielo y el infierno muestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, influenciado en bandas como Accept y Pantera. Por su condición, tuvo una muy buena aceptación dentro del público metalero. Aquí destacan canciones como "Bajo Control", "En el Bajo Flores" y "Jerusalem".
Al contrario del decaimiento a nivel nacional, Rata Blanca logró integrar su nombre entre los más privilegiados, logrando su mejor etapa de proyección internacional, haciendo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España. En el mes de septiembre de 1995, son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper, Megadeth, entre otros, y tocando ante más de 100.000 personas. Pero increíblemente, mientras todo esto sucedía , para los medios de comunicación locales Rata Blanca había dejado de existir, y ya ningún diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que había traspasado las fronteras y estaba triunfando en tierras ajenas.
No obstante, 1996 significaría el principio del declive, mediante sucesos decisivos que frenarían el período de esplendor.
Durante este año se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabados en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y así concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari.
En 1997, Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron más de 100 postulantes, Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formación editan su séptimo disco, titulado Rata Blanca VII, pero la intención de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptación que tuvo esta placa. Poseía muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representaba, junto con el disco anterior, un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk. Adicional a esto, Gustavo Rowek, miembro fundador del grupo, había manifestado su intención de partir.
Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió finalmente a comienzos de 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Mientras, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky permanecieron juntos y formaron Nativo. Aunque mantuvo su amistad con Rowek y Berdichevsky, Guillermo Sánchez decidió no formar parte de Nativo y armó su banda Revólver. El desgaste había hecho su parte.
El Regreso: Grandes Canciones (2000-2001)[editar · editar código]
Desde que Rata Blanca se separó, Walter recibía ofertas para volver a juntarla. En pleno invierno del 2000, Walter anuncia dos shows, en Buenos Aires y en Rosario, junto a Fernando Scarcella (batería), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados, posteriormente se sumaría a Los Piojos), y con Adrián Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las expectativas, y durante los cuales es presentada (en una emotiva e increíble participación del público) la versión acústica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados.
Desde ese momento tanto Walter y Adrián como el público se dan cuenta de que la esencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado.
Durante el show en Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decisión de separarlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentación en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sánchez para que integrara la banda tocando el bajo.
Siendo ya tres de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así como Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Berdichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda.
De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez el bajista y Scarcella el baterista. Durante algún tiempo surgió como baterista Raúl Olimpo Hernández Sánchez. Este miembro fugaz de la banda servía únicamente como baterista de apoyo, pero tuvo su oportunidad cuando Fernando Scarcella se lesionó el hombro. Trabajó durante la lesión de Scarcella, que duró un año. Al cabo de dicho período se retiró del grupo.
La banda confirma su regreso dando shows por toda América, emprendiendo a principios de octubre una gira por México (18 presentaciones), y llegando a una suma estimada de 30.000 personas), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera.
Unos días más tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, conteniendo los grandes éxitos de la banda, y una nueva versión del exitoso tema Mujer Amante en su versión acústica, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda. El recopilatorio llegó a Disco de Oro, y al mes su lanzamiento ya llevaban más de 15.000 copias vendidas.
Junto con el exitoso álbum, durante el 2001 realizaron más de 150 conciertos incluyendo España, Latinoamérica y el interior de Argentina. Sobre el final del año, realizaron tres shows a sala llena en el teatro Gran Rex, logrando así una cifra récord de cerca de 400 mil personas que los vieron en vivo. 24
La Trilogía de Oro (2002-2008)[editar · editar código]
«Rata Blanca es una banda gigante, yo diría monstruosa, que te ocupa todo el tiempo y como siempre decimos con Walter, es una banda que tiene pies y cabeza, camina sola, simplemente hay que darle arranque y funciona en forma óptima. Con la trayectoria y el tiempo que llevamos, ya todos sabemos por donde vamos y como darle lo mejor a nuestra gente con sólo mirarnos.».
Adrián Barilari.
Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (disco de oro) vio la luz en el año 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero" y "Cuando la luz oscurece". Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando un poco la línea, con tintes de hard rock pero siguiendo también su línea de heavy metal, con influencias de Deep Purple y bandas del estilo pesado.
Rata Blanca en vivo
En el año 2002 realizan dos conciertos en el Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las ambas funciones. Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.
Tras más de dos años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta", con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada power "Aún estás en mis sueños", que haría furor las radios para ese año. El disco fue galardonado como Disco de Platino en ventas.
El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas metaleros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones repletas en el Estadio Obras de Capital Federal.25 Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos. Fueron tres años de gira presentando el nuevo álbum, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El reino olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era Disco de oro.
La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autógrafos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El nuevo disco contiene doce temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", que se revelaría como un clásico de Rata con un solo de guitarra con la impronta de los más pesados estilos del metal neoclásico, "Talismán", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardián de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica y Norteamérica.
El 5 de junio de 2009 se presentaron en el Estadio Luna Park para la presentación oficial de su más reciente trabajo, colmando la capacidad del lugar habiéndose agotado las entradas más de una semana antes del concierto. El concierto fue arrollador, siendo calificado como una de las mejores actuaciones en vivo del año.26 Actuaron junto a la finlandesa Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Barilari y un cover de Deep Purple. El concierto fue editado en formato DVD y BluRay.27 Un mes más tarde, en julio de ese mismo año, Rata Blanca pisó tierras españolas tocando en Miguelturra, siendo teloneados por uno de los grupos más importantes de la región, Zodyark.
A pedido de su público, en octubre del mismo año regresan al Luna Park, brindando otro memorable concierto y volviendo a demostrar su incondicional música a su público natal.28
«The forgotten kingdom» y retiro de Bistolfi (2009 - 2010)[editar · editar código]
Después de haber vendido más de 50.000 unidades del disco "El reino olvidado" y haber arrasado en conciertos a los que asistieron más de 150.000 personas en Argentina y el resto de Sudamérica, Rata Blanca re-lanza su último disco de estudio, pero con la particularidad de que las canciones estaban cantadas en inglés: The Forgotten Kingdom. El vocalista emblema de la banda, Adrián Barilari, alegó no tener buena fonética en el idioma inglés para llevar a cabo la grabación, lo cuál para nada implicó su alejamiento de Rata Blanca, sino que sólo cedió su lugar para la grabación del nuevo material. Por lo tanto, para este nuevo emprendimiento el grupo contó con la participación del escocés Doogie White, uno de los más talentosos y respetados cantantes del rock británico. En el álbum obra no faltan las composiciones épicas, el más potente Rock and Roll y canciones llenas de fuerza, pasión y melodía. El nuevo álbum fue lanzado en la Argentina sólo por tiempo limitado ya que está destinado especialmente al continente europeo y el resto del mundo. Salió a la venta en marzo de 2010 en Europa y Norteamérica, donde las expectativas crecen en torno al flamante material de la banda. Rata Blanca se presentó en la Trastienda Club para la presentación de su flamante disco "The forgotten kingdom" con la participación en las voces del escocés Doogie White.
El 24 de marzo de 2010 se hizo oficial lo que ya era un rumor, la salida definitiva del legendario tecladista Hugo Bistolfi. La razón de su salida no fue manifestada públicamente y sólo una parte allegada a la banda conoce los reales motivos, los cuales indican que la relación del tecladista con Walter Giardino se había desgastado y derivó en el alejamiento de Bistolfi de la banda. En su reemplazo llega a la banda Danilo Moschen quien ha colaborado con Beto Vazquez Infinity, JAF, Barilari, Logos, entre otros reconocidos artistas.
Magos, Espadas y Rosas: XX Aniversario (2010 - 2011) y Bodas de Plata (2012)[editar · editar código]
Tras finalizar los shows de la banda con el cantante Doogie White y ya con Danilo Moschen en las teclas, comienzan a palpitar lo que será el aniversario número 20 de su disco más exitoso, Magos, Espadas y Rosas.
Formación actual de Rata Blanca, desde la izquierda Fernando Scarcella, Guillermo Sanchez, Walter Giardino, Danilo Moschen y Adrian Barilari
En 2010 la radio Rock & Pop cumplió 25 años y algunos programas, tuvieron la oportunidad de celebrarlo con un show en vivo en el estudio Norberto Napolitano de "Cuál Es?". Magos, Espadas y Rosas, el disco que consagró a Rata Blanca, el más vendido de la historia del heavy metal en Argentina, cumplía, a su vez, 20 años desde el lanzamiento original en 1990. La idea entonces, de que la banda interpretara el clásico disco en vivo, era un hecho.29
Una vez realizada la grabación en vivo del disco completo y después de haber sido emitido por la misma radio, a la banda se le ocurrió la idea de lanzar esta nueva grabación en formato de CD como una re-edición del mítico disco que les diera tanto éxito 20 años atrás. Entonces, en junio de 2011, Rata Blanca lanza el disco XX Aniversario Magos, Espadas y Rosas, cuyo contenido son las 7 canciones originales del disco, grabadas en vivo en el estudio Norberto Napolitano de la Rock & Pop. La grabación del mismo solamente fue remasterizada y lanzada tal cual fue grabada, con excepción de las voces que fueron grabadas nuevamente en un estudio aparte.
Con esto comenzaron una nueva gira por todo el país y por varios países de Sudamérica, con el nombre de XX Aniversario Tour: Magos Espadas y Rosas. En estos conciertos, la banda realizaba la completa ejecución del disco aniversario, con la inclusión de otras canciones clásicas y varias también de su anterior trabajo discográfico "El reino olvidado".
A mediados de 2012 y como parte de la celebración de sus 25 años, a través de las redes sociales promocionaron un nuevo diseño de su página web, que incluía una imagen de un castillo similar al de la portada de su primer disco. Al poco tiempo la banda se presentó el 18 de agosto de en el Teatro Vorterix con Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Saul Blanch como invitados. Estos interpretaron dos temas clásicos del primer disco "Chico Callejero" y "Sólo Para Amarte". A finales de 2012 anuncian una presentación en el Lawn Tennis Club de la ciudad de Buenos Aires, siguiendo con el aniversario de sus 25 años de carrera. Dicho show contó con la participación de los mismos ex-miembros que estuvieron presentes en el anterior recital en el Teatro Vorterix, tocando las mismas canciones junto con el clásico de la banda "El último ataque". Además interpretaron canciones que no tocaban usualmente. Parte del concierto fue transmitido en directo en televisión por TN.
Archivo:RataBlanca2013
Rata Blanca con su formación original
Archivo:RataBlanca2013.jpg
Formación original de la banda en 2013. De izquierda a Derecha: Sergio Berdichevsky, Gustavo Rowek, Walter Giardino, Guillermo Sánchez y Saúl Blanch.
Representación del primer disco (2013)[editar · editar código]
El 18 de mayo la banda se presentó en el estadio Malvinas Argentinas, donde tocaron el primer disco completo (junto con Saúl Blanch, Sergio Berdichevsky y Gustavo Rowek), y donde también presentaron El Libro Oculto, con su formación original (excepto Hugo Bistolfi, que en su lugar estuvo Danilo Moschen), disco que nunca tuvo la oportunidad de ser presentado en vivo. Dicho show colmó el estadio, donde a pesar de la división del público entre campo y campo VIP, el público demostró el afecto que le tienen a la banda.
Al poco tiempo de dicho recital y luego de brindar algunos shows en Capital con su formación actual, la banda anunció su grilla de presentaciones en todo el país, y el que incluía por primera vez su participación en el festival que se hace todos los años "Metal para todos" en su sexta edición, siendo ésta como banda cabecera (junto a Carajo), donde se presentarán únicamente con la formación original, tocando canciones de su primer disco.
Reconocimientos[editar · editar código]
Tres de los álbumes de Rata Blanca han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano: Magos, Espadas y Rosas, El camino del fuego, y El Reino Olvidado.9 30 31
Magos, Espadas y Rosas fue un hito en la historia del heavy metal en español. Lanzado con bombos y platillos, la reacción al disco fue casi inmediata. En las radios comerciales entró el tema Mujer amante, una balada rockera que no tenía similar a otra en la música en español por aquel entonces, y encajó perfecto en un grupo de público alejado a esta música, siendo considerada uno de los mejores temas de todos los tiempos del rock latino en general.32 Sin embargo, hay que entender que el mundo del metal también celebró la consagración de la banda. Medios especializados, la crítica y los amantes de rock enarbolaron la producción; canciones como "Haz tu jugada" o "Días duros" fueron muy oídos (así como los temas "Preludio obsesivo" y "Otoño medieval" que venían del disco pasado), pero sería La leyenda del hada y el mago, la que se convertiría en un colosal himno metalero internacional, con un solo de guitarra que hasta ahora es recordado.33 34
A fines del año 1990 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda del hada y el mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año.35
La presentación de su tercer material discográfico, "Guerrero del Arco Iris", se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sársfield siendo la primera y única banda argentina en colmar un estadio con su tercer disco y la que más personas llevó a un concierto en la historia del heavy metal en español.36
Walter Giardino
A menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El reino olvidado, se posicionó en los primeros puestos del ranking de discos más vendidos y escuchados del año, desde el mes de agosto.37
En diciembre de 2009, el programa radial de Mario Pergolini, "Cuál es?", organizó una encuesta a nivel nacional cuya consigna consistió en elegir los 250 mejores temas de la historia del rock nacional argentino. En dicho ranking, el tema épico La leyenda del hada y el mago de Rata Blanca alcanzó el tercer puesto, incluso siendo un tema del año 1990, es decir, casi dos décadas después de haber sido publicado, el tema mantiene a la banda en las filas de las más emblemáticas y consagrándose como himno del rock nacional.38
También en el año 2009 a poco de presentarse en el Luna Park el día 16 de octubre, el grupo Rata Blanca fue distinguido con dos nominaciones al Mejor Grupo de Rock y también en la categoría Mejor Canción de Rock por "El Reino Olvidado" para el Latin Grammy 2009 que se realizaron el 5 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Nevada (EE.UU.).39 40 41
Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda de rock latinoamericano más exitosa a lo largo del tiempo.
Rata Blanca ha abierto puertas históricamente cerradas al rock pesado. Hicieron masiva una música limitada a un pequeño público, llenando teatros y estadios del mundo.42 El tiempo ha ubicado a la banda como un notable exponente del rock de los noventa, demostrando junto a otros grandes exponentes como Los Redondos, La Bersuit, Caifanes, Heroes del Silencio, entre otros, de que en algún momento el rock de habla español también fue popular y de calidad.43 44 45
Integrantes[editar · editar código]
Integrantes actuales
Walter Giardino - Guitarra (1985 - 1997, 2000 - presente)
Guillermo Sánchez - Bajo (1985 - 1997, 2000 - presente)
Adrián Barilari - Voz (1989 - 1993, 2000 - presente)
Fernando Scarcella - Batería (2000 - presente)
Danilo Moschen - Teclados (2010 - presente)
Pasados
Vocales
Rodolfo Cava (1985) - como invitado
Carlos Perigo (1987)
Shito Molina (1987 - 1988)
Saúl Blanch - (1987, 1988 -1989, 2012 - 2013**)
Mario Ian - (1994 - 1996)
Gabriel Marián - (1996 - 1997)
JAF - (1989) - como invitado
Lowi Novello (1988) - como invitado
Otros
Doogie White - Voz en inglés (2009 - 2010)
Teclados
Pablo Duchovny - (1988) - como invitado
Hugo Bistolfi (1989 - 1993, 2000 - 2010)
Javier Retamozo (1993 - 1997)
Bajista
Sebastian Lema (2011) - como invitado
Baterista
Gustavo Rowek - (1985 - 1997, 2012 - 2013**)
Guitarra Rítmica
Sergio Berdichevsky - (1985 - 1997, 2012 - 2013**)
** Invitado durante la Gira de 25 Aniversario .
Cronología
En esta tabla se puede ver la duración de los integrantes de la banda y los años en los que se publicó un álbum.
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Rata Blanca
Magos, espadas y rosas
Guerrero del arco iris
El libro oculto
Entre el cielo y el infierno
Rata Blanca VII
Grandes Canciones
El camino del fuego
La llave de la puerta secreta
El reino olvidado
The Forgotten Kingdom
1985
1986
1987
1988
1989
1990/
1991
1992
1993
1994/
1996
1997
1998
1999/
2000
2001
2002/
2004
2005/
2007
2008/
2009
2009
2010
2011
2012
Walter Giardino
Walter Giardino
Guillermo Sánchez
Guillermo Sánchez
Rodolfo C.
Carlos P.
Adrián Barilari
Mario Ian
Gabriel Marián
Adrián Barilari
Saúl Blanch
Pablo Duchovny
Hugo Bistolfi
Javier Retamozo
Hugo Bistolfi
Danilo Moschen
Gustavo Rowek
Fernando Scarcella
Sergio Berdichevsky
Shito M.
Doogie White
Music Icon.svg Álbum editado Guitarra Bajo Voz Teclado Batería
Discografía
Álbumes de estudio
Rata Blanca (1988).
Magos, espadas y rosas (1990).
Guerrero del arco iris (1991).
El libro oculto, EP (1993).
Entre el cielo y el infierno (1994).
Rata Blanca VII (1997).
El camino del fuego (2002).
La llave de la puerta secreta (2005).
El reino olvidado (2008).
En directo
En vivo en Buenos Aires o DVD Guerreros del Metal, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach (1996).
Poder vivo (2003).
Recopilaciones
Grandes canciones (2000).
Re-ediciones
The Forgotten Kingdom (2009)
XX Aniversario Magos, Espadas y Rosas (2011)
Tributos recibidos
La leyenda continúa, tributo con la participación de varios de los integrantes de la historia de Rata Blanca (2001).
DVD
Rata Blanca En Vivo (2003).
Rata Blanca & Glenn Hughes (2005).
Sencillos[editar · editar código]
"Mujer Amante (versión acústica)" (2000)
"Teatro Gran Rex XIV - XII - MMI" (2001).
"Rata Blanca" (2001).
"Highway on Fire" (2002).
Véase también
Barilari
Mala Medicina
Walter Giardino Temple
bueno y como lo prometido es deuda os dejo con un gran grupo de alla de los 80 llamado sangre azul os pondre toda su biografia colgare sus unicos tres discos de estudio para compartir en este rincon gracias y a disfrutarlo joder que tiempos todacia me acuerdo de esas grandes baladas que hicieron uno de los mejores tocando ese tema
Sangre Azul fue una banda de Hard rock y Glam metal de Madrid, España. Su estilo estaba marcado por las ropas extravagantes y los peinados con permanentes y pelo cardado. Su música era un Hard rock muy melódico con mucha predominio de teclados y letras sobre el amor. Fue el grupo de Hard rock español que más importancia tuvo en su época junto al grupo Niágara. Estos últimos cantaban en inglés, al contrario de Sangre Azul, que lo hacía en castellano. A principios de los 90 surgieron diferencias entre el camino a seguir y se disolvieron.
Índice [ocultar]
1 Historia
2 Miembros
2.1 Miembros pasados
2.2 Sangre Azul 2005 - 2010
3 Discografía
3.1 EP
3.2 Discos
3.3 Singles
3.4 Material no oficial y otras apariciones
4 Enlaces externos
Historia
Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería. La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic. Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip. El EP viene con cuatro canciones: "Rey de la ciudad", "Chicas, Whisky y Rock & Roll", "Todo mi mundo eres tú" y "Rock & Roll es libertad". Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.
Poco después José Castañosa abandona la banda y entra como cantante Tony. José Castañosa había registrado el nombre de Sangre Azul y no pone pegas para que lo usen. Con la entrada de Tony la banda habla con Javier Gálvez para que sea su manager y empiezan a actuar por todo Madrid. En 1987 consiguen un contrato con Hispavox y graban su primer álbum, Obsesión. La banda practica un estilo Hard Rock bastante cercano al de Whitesnake, este primer disco les da cierta fama por Madrid.
En 1988 publican su segundo álbum Cuerpo a cuerpo que sigue la línea de Obsesión pero con una mejor producción y un estilo algo más melódico. Poco después de que el álbum estuviera en la calle J.A. Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul (Marshall Monroe). Este disco significa su triunfo en España y canciones como No eres Nadie se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo y la banda es considerada como una de las mejores del territorio nacional e internacional.
En 1989 publican su álbum El silencio de la noche, el cual supera al anterior en producción y nos muestra a unos Sangre Azul más maduros, de este álbum destaca Abre fuego o Piel de Serpiente. Después de esto giran por todo España y en 1991 tocan por Francia, Estados Unidos y México. También en 1991 incluyen la que sería su última canción editada en una recopilación de la Emisión Pirata. La canción se llama Sangre y Barro, (es la canción que mejor producción tiene del disco) la letra de esta canción fue escrita por Pablo Orduñez (El Pirata) a la que los Sangre Azul pusieron música y cuenta la historia de un viaje al Monsters of Rock en el que sufrieron un accidente de autobús.
Después de esto surgen problemas de la banda con la compañía al presentarles trabajos que no interesaban a esta y Juanjo Melero toma la determinación de dejar el grupo e irse a EE UU. Poco después el grupo se separa ante el poco apoyo de la compañía y el periodo de decadencia en el que entra el heavy en 1992. [1]
Carlos Raya empezó una nueva etapa como músico de estudio tocando entre otros con Antonio Vega y Quique González, produciéndoles y tocando en sus giras. Juanjo Melero toca con grupos como Santa Fe, Tam Tam Go, Def con Dos o La Cabra Mecánica. Después se convierte en músico de estudio y monta un proyecto llamado Universo Violento.
En el año 2000 se remasterizan y reeditan sus tres álbumes Obsesión, Cuerpo a Cuerpo y El silencio de la Noche. En Obsesión se incluyen como temas extra las versiones de El rey de la ciudad y Todo mi mundo eres tú, que aparecían en el EP Sangre Azul, y en las caras B de sucesivos singles, cantadas por Tony.
En 2003 Carlos Raya entra en M-Clan para hacer una gira, después de Carlos Tarque echara del grupo a Santi Campillo.
En el año 2005 José Castañosa, dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez. Los nuevos Sangre Azul quedan con la siguiente formación permaneciendo él como único miembro original: José Castañosa "Lili" (voz/solista), Miguel Ángel López (guitarra), Óscar Hernández "Napi" (guitarra), Boris Kurtev (teclista), Antonio Tejada (bajo), Bernardo Ballester (batería) y Esther Lago (voz y coros). La banda sale de gira y actúa en Caracol el 3 de noviembre de 2005. De esta gira, promete José, saldrá el primer disco en directo de la banda. Finalmente la banda hace unos cuantos bolos en los que no recibe buenas críticas. José se apoya en Esther Lago que hace los coros y las partes más difíciles de las canciones, llegando a cantar entero el tema "Obsesión". En los únicos momentos en que pareció despegar un poco fue cuando interpretan los temas del EP Sangre Azul. La afluencia a los conciertos es pequeña, las críticas demoledoras y, finalmente, terminan dejando el proyecto.
En 2006 Carlos Raya se une a Fito y Fitipaldis para grabar su disco Por la boca vive el pez encargándose de la mayoría de los solos y ayudando en la grabación y producción. Además participa en la gira que le lleva a tocar por toda España junto al músico bilbaíno.
En 2008 Juanjo Melero publica Filosofía doméstica un disco en solitario en el que anuncia su vuelta al rock más tradicional y cuenta como invitado para una canción con nada más y nada menos que Carlos Raya. Es una canción donde recuerdan sus tiempos de juventud. El 26 de abril de ese mismo año presenta el disco en Madrid en la Sala Heineken. En el concierto cuenta con muchos invitados como Miguel Angel Collado, Sherpa y Hermes (Barón Rojo) y con el resto de Sangre Azul (Carlos, Tony, Julio y Luis) que suben al escenario a tocar "Cuerpo a Cuerpo" y "Tal como soy", haciendo pasar a la historia ese día como el día en que Sangre Azul se juntaron para tocar 2 temas.
En el mismo año, 2008, Tony y Juanjo Melero se unen a un proyecto, junto a varios músicos más. El proyecto es una ópera rock, titulada Edgar Allan Poe, legado de una tragedia, que trata sobre la vida de Edgar Allan Poe. Tony da la voz a la muerte y Juanjo se ocupa de algunas partes a la guitarra. El disco se publica el 16 de diciembre de 2008. Además de Tony y Juanjo participan gente como Leo Jiménez, Jero Ramiro, Niko del Hierro, Ángel Arias, Óscar Sancho y otros más, que forman un total de 21 cantantes y alrededor de 50 músicos. Esto significa la vuelta discográfica de Tony después de 17 años.En febrero de 2010 sale al mercado la primera colaboración de Tony en el disco "Retratos Del + AKA" De TeTo, en el que participa en el tema "Mil noches y pico" tema homenaje a Sangre azul en que Tony colabora con http://www.tetorock.com .Por fin en el año 2011 el día 14 de Febrero, ve la luz el disco "Las fases de la luna" de Tony, que aparece bajo el nombre de Tony Sölo en que cuenta con multitud de invitados especiales entre ellos todos sus compañeros de Sangre Azul por separado, cada uno en una canción.
Miembros
José Castañosa (Lili): Voz (desde 1982 a 1984 - Tony: Voz (desde 1985 a 1992)
Carlos Raya: Guitarra (desde 1982 a 1992)
Jose Luis Martín: Guitarra (desde 1982 hasta 1988) - Juanjo Melero: Guitarra (desde 1988 a 1992)
Julio Díaz: Bajo (desde 1982 a 1992)
Luis Santurde: Batería (desde 1982 a 1992)
Miembros pasados[editar · editar código]
José Castañosa (Lili): Voz (desde 1982 a 1984 y 2005 a 2010)
Jose Luis Martín: Guitarra (desde 1982 hasta 1988)
Carlos Martín: Amigo de Lili (desde 1985 a 1992)
Sangre Azul 2005 - 2010[editar · editar código]
En esta etapa solo queda de las etapas anteriores la voz solista de la primera etapa y por supuesto el nombre de la banda todo lo demás es nuevo.
José Castañosa (Lili): Voz
Miguel Ángel López Cachorro: Guitarra
Óscar Hernández: Guitarra
Boris Kurtev: Teclista
Antonio Tejada Napi: Bajo
Bernardo Ballester: Batería
Esther Lago: Voz y coros
Desde 1992 a 2005 el grupo estuvo totalmente inactivo, en 2010 el grupo se disolvió definitivamente.
Discografía
recolipado 2003
EP
VIII Villa de Madrid (split) (1985)
Sangre Azul (1985)
Discos[editar · editar código]
VIII Villa De Madrid (1985)
Sangre Azul - El Rey de la Ciudad
Sangre Azul - Chicas, Whiskey & Rock and Roll
Sangre Azul - Todo Mi Mundo Eres Tú
Sangre Azul - Rock & Roll Es Libertad
Esfinge - Diosa Esfinge
Esfinge - Gladiador del Rock
Furia Animal - Buscame
Furia Animal - Los Fuertes Venceran
Sangre Azul (Ep) (1985)
1. El Rey de la Ciudad
2. Chicas, Whiskey & Rock and Roll
3. Todo Mi Mundo Eres Tú
4. Rock & Roll Es Libertad
Campo de Fútbol de Fuenlabrada (1986)
1. Sediento de Sangre
2. obsesion
3. Todo Mi mundo eres tu
4. Tras de Ti
5. Solo fue un Sueño
6. El rey de la ciudad
7. Invadiendo Tu Ciudad
Obsesión (1987)
1. Obsesión
2. Sediento de sangre
3. Todo mi mundo eres tú
4. Velocidad
5. El rey de la ciudad
6. America
7. Maestro del crimen
8. Tras de ti
9. Sólo fue un sueño
10. Invadiendo tu ciudad
Cuerpo a cuerpo (1988)
1. No eres nadie
2. Cuerpo a cuerpo
3. Nacido para ganar
4. Dueño y señor
5. Si tú te vas
6. Mil y una noches
7. Noche de acción
8. Síguelo
9. Dame tu amor
10. Alejandría (instrumental)
El silencio de la noche (1989)
1. Abre fuego
2. Cien años de amor
3. No puedo estar sin ti
4. A golpes de rock
5. Solo rock and roll
6. No mires atrás
7. Piel de serpiente
8. El silencio de la noche
9. Reino sin ley
10. Tal como soy
Rockodromo Madrid (1989)
1. Intro
2. Abre fuego
3. No eres nadie
4. Invadiendo tu ciudad
5. Todo mi mundo eres tú
6. Síguelo
7. Sólo Guitarra
8. Dueño y señor
9. América
10. Cuerpo a cuerpo
11. Alejandría
12. Mil y una noches
Directo en Anfiteatro Egaleo (1990)
1. Intro
2. Abre fuego
3. No eres Nadie
4. Solo Rock n roll
5. Todo mi mundo eres tu
6. A golpes de rock
7. Duelo de guitarras
8. Dueño y señor
9. No puedo estar sin ti
10. Alejandria
11. Cuerpo a cuerpo
12. Tal como soy
13. El rey de loa ciudad
14. Solo de Batería
15. Day Tripper
16. Mil y una Noches
Directo Sangre Azul 2005 (2006)
Sangre Azul, Platinum Collection (2008)
Singles[editar · editar código]
America / Invadiendo tu ciudad (1987)
Todo mi mundo eres tú (1987)
Cuerpo a cuerpo (1988)
Mil y una noches (1988)
No eres nadie (1988)
Cien años de amor (1989)
El silencio de la noche (1989)
Material no oficial y otras apariciones[editar · editar código]
Vicálvaro 1986 (1986 CD)
En vivo en Fuenlabrada 1986 (1986 Video)
En vivo Rockodromo de Madrid 1989 (1989 CD)
En vivo Anfiteatro Egaleo 1990 (1990 2 CD)
Emisión Pirata Volumen 1 (1991 LP y CD) Disco recopilatorio del programa radiofónico "Emisión Pirata" que incluye una canción inédita "Sangre y Barro".
Best of... ( CD)
Retratos del + Aka (TeTo) avispa 2010. colaboración de Tony con el tema "Mil noches y Pico"
Enlaces externos[editar · editar código]
Entrevista a Carlos Raya
Entrevista Jose Luis Castañosa
Entrevista a José Castañosa
http://www.youtube.com/watch?v=m8uXqYsioWU&feature=related
OSCURA MI SOLEDAD
HOY DESPERTE UNDID0 EN EL FONDO DE MI NADA...QUISE LEVANTARME PERO LAS CADENAS DE ESTA SOLEDAD PESARON TANTO.. SENTI LA HUMEDAD DE LA CLOACA... O ES LA SANGRE DE LA HERIDA POR DONDE EMANA MI ALMA??? EL DOLOR ES TAN PROFUNDO QUE SIENTO SUS BRAZOS RECORRIENDO CADA PARTE DE MI SER...PIENSO EN LOS BELLOS RECUERDOS DE MI AYER.. HOY YA NO SON MAS QUE IMAGENES BORROSAS QUE CORONAN LA TORTURA DE SABER QUE ESTOY HUNDIDO EN LA MAS PROFUNDA SOLEDAD, DESESPERADO QUIERO GRITAR PERO EL DOLOR ENCAJA SUS GARRAS EN MI PIEL MAS Y MAS AHOGANDO MI GRITO Y ESCUCHO UNA VOZ QUE SALE DE MI Y SE ELEVA, SE VA Y ME ABANDONA... ES MI ALMA QUE SIN MIRAR MI DEBIL Y DESTROZADO SER SE ELEVA Y SE VA... ME ABANDONA EN LA OSCURA Y FRIA SOLEDAD... LA GELIDA SOLEDAD ME ABRAZA Y YA NO SE SI SOMOS DOS O SI SOLO ESTOY YO....
martes, 17 de septiembre de 2013
bueno hoy empiezo con un poema como todos los dias y despues me dedicare a compartir algunas baladas dentro del metal nacional e ira dedicado a una amiga la cual no conozco en persona pero veo que comparte casi todos los gustos musicales y le gusta casi todo lo que a mi un besazo y ella sabe para quien van esos temas y darle las gracias por gustarle mi blogs
Adiós, noble Richard,
Tierno y valiente;
De rodillas beso
El polvo de tu tumba.
Ruega por mí, Richard,
Yaciendo solo
Con manos sinceras,
Hechas de piedra blanca.
Pronto debo abandonar
Esta dulce marea del estío;
Otro aguarda reclamar
La presencia de su pálida novia.
Pronto retornaré hasta ti,
Sincero y valiente,
Cuando las hojas muertas
Vuelen sobre tu tumba.
Entonces me encontrarán
Cerca de tu rostro,
Viendo o desmayada,
Dormida o muerta.
lunes, 16 de septiembre de 2013
Stairway to Heaven (Led Zeppelin) traducido bueno y ya que estamos algo de internacional tranquilito creo que la mejor balada del mundo de los dioses led zeppelin joder que recuerdos cuantas juergas y noches de tension escuchando esto cada dia que la eescucho me gusta mas y cada vez que la escucho me entra un escalofrio en el cuerpo que no se como describirlo tiene que ser algo parecido a estar enamorado o tener un orgasmo o algo de eso flipante cambio de riffs fantasticos pero para que hablar si no se puede describir con palabras jeje
domingo, 15 de septiembre de 2013
JUNTO A LA MUERTE
MI CUERPO SE VISTE DE SANGRE BAJO UNA LLUVIA ROJA DE LA MISMA, MI CUERPO AUN GIME CUANDO LA VIDA SE ESCAPA, EL SILENCIO REINA AMI ALREDEDOR COMO MI UNICA COMPAÑÍA. MI CUERPO DA EL ULTIMO SUSPIRO Y AHORA SOLO SOY ALGO INERTE, ALGO INAVALIDO PARA LOS HUMANOS PERO SOY DE MUCHO VALOR PARA OTRAS ESPECIES AHORA SOY ALIMENTO Y VIDA PARA LOS QUE QUIERAN SACIARSE DE MI.
LLEGO AL LUGAR DONDE SOLO HAY OSCURIDAD, DESOLACION, EL LUGAR DONDE NO MUCHOS QUIEREN LLEGAR. MI CUERPO AHORA EMPIEZA A DESGARRARSE DE LOS HUESOS, TODO LO QUE ANTES FUÍ HA CAMBIADO DE FORMA TRASCENDELTAL, LOS QUE ME QUERIAN VER CUANDO MI CUERPO SE HIBA DE ARRIBA TALVEZ AHORA NO QUERRAN SABER DE MI DE LA FORMA EN LA QUE ME ENCUENTRO AHORA. PERO NO TEMAÍS QUE YA NO HABRA MAS DOLOR PARA ESTE MORTAL.
LA MADERA QUE ES MI ABRIGO LENTAMENTE SE AVERIA, PIERDESU FUERZA Y CAE SOBRE MI EN PADAZOS SIN OPCIÓN DE SER REPARADA IGUAL SI LO QUIERO NO SERA POSIBLE PORQUE YA NO HAY FUERZAS QUE BROTEN DE MI.
MI CUERPO LENTAMENTE DESAPARECE COMO LAS NUBES DESPUES DE LA GRAN TORMENTA, LO QUE QUEDA DE MI ES SOLO UN RECUERDO Y EL RECUERDO LLEGARÁ A UN OLVIDO Y DEL OLVIDO OTRO LLEGARA TRAS DE MI. NO PUEDO DESAPARECER SIN ANTES DEJAR UNA HUELLA, SIN ESCRIBIR LO QUE ESTA PASANDO AQUÍ ABAJO CADA INSTANTE, CADA SEGUNDO DESPUES DE ABERMEN VISTO ARRIBA. NO PUEDO DIFERENCIAR ENTRE LA NOCHE Y EL DIA.
AHORA SIENTO COMO SE INUNDA EL LUGAR QUE HAY PARA EL REPOSO DE MI CUERPO DEBE SER LA LLUVIA QUE QUIERE HACERME SABER QUE TODAVIA EXISTE PERO NO UNA LLUVIA DE SANGRE COMO LA QUE ME HIZO LLEGAR A ESTE LUGAR.
EXTRAÑO EL PODEROSO ESTRUENDO DE LAS GUITARRAS, OOH! QUE MAJESTUOSO VER, ESCUCHAR Y SENTIR LAS CUERDAS DE ACERO VIBRAR SOBRE UN GRAN PUEBLO QUE PEDIA A GRITOS EL PODER DEL ROCK AND ROLL.
DEJAD LA LUJURIA AUN LADO QUE TU ETERNIDAD NO SERA LA QUE TIENES ALLA ARRIBA, DEJAD EL ODIO. AHORA AUNQUE SE QUE NO QUIERES VEN Y MIRADME; MI CUERPO YA NO TIENE FORMA AHORA TALVEZ ENTIENDAS EL PORQUE LA VANIDAD ES PASAJERA. AHORA ESTOY CONVERTIDO EN LO QUE REALMENTE SIEMPRE HE SIDO DESDE QUE ERA UN NIÑO, EN LO QUE MI PADRE SIEMPRE ME RECORDABA, AHORA ESTOY JUNTAMENTE CON ELLO, SOY PARTE DE LA TIERRA PORQUE NO SOY NADA MAS QUE POLVO. FUI CREADO DE EL Y AHORA ESTOY JUNTAMENTE CON EL. ME PIERDO DE TI Y YA NO VOLVERE A SABER NADA AUNQUE ME VISITES CON ROSAS, YA NO HAY OTRO REMEDIO QUE TU VENGAS A MI. TENGO ESPERANZAS QUE TE ACUESTN A MI LADO PORQUE SIN AYUDA TU NO LO HARAS.
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